MARVEL CÓMICS
Los mejores 25 cómics .
Esta entrada tratará sobre los mejores cómics individuales o etapas de cada colección de MARVEL que merecen ser tenidas en cuenta por los lectores tras haber superado el 75 aniversario.
1. Marvels (1994)
Uno de nuestros
viejos conocidos de nuestra vieja sección de Los Mejores Cómics.
Kurt Busiek firmó la historia que supondría la consagración del
ilustrador y portadista Alex Ross dentro del mundo del cómic.
Marvels sigue la pista de un fotográfo de guerra desde la II Guera
Mundial y la llegada de los primeros superhéroes del Universo Marvel
hasta el inicio de la edad de Plata, con el origen de los 4
Fantásticos y los Vengadores, finalizando con el arranque de la edad
de Bronce y la muerte de Gwen Stacy. Marvels es una de las obras más
selectas de la casa de las ideas y un obligado must read.
2. Días del Futuro Pasado (1981)
Podéis leer nuestra
reseña de Días del futuro pasado en Hobby Consolas. Supone un arco
argumental ambientado en los números 141 y 142 de The Uncanny X-Men.
La película de X-men: Días del Futuro Pasado se basa precisamente
en esta historia de Chris Claremont y John Byrne, en la que se
elucubra cómo Kitty Pryde viaja al presente desde un futuro lejano y
distópico para evitar un asesinato político que conducirá al
Holocausto de los mutantes a manos de los centinelas.
3. Elektra Lives
Again (1991)
Una obra del
mismísimo Frank Miller con la que el autor ajustó cuentas con
Daredevil. En este cómic, Miller se resarce trayendo de la vuelta a
Elektra, la por entonces exnovia fallecida de Matt Murdock para
enfrentarla en último asalto contra Bullseye y los ninjas del clan
de La Mano. El tándem Miller y Lynn Varley elabora una de las más
bellas obras del cómic estadounidense. Y no solo hablamos de en
cuanto a trama se refiere, sino también a una ilustración y un
color que convierten a Elektra Lives Again de lo mejor de la
bibliografía del autor de Batman Año Uno, 300 y Sin City.
4. La muerte del
Capitán Marvel (1982)
En 1982, Marvel publicó una de sus más grandes novelas gráficas, con una historia que apenas se ha contradicho hasta ahora: La muerte del Capitán Marvel. Mar-vell, un superhéroe de origen kree, acababa sucumbiendo a los efectos un cáncer contraído a raíz de un enfrentamiento con el villano Nitro. Durante esta novela gráfica, escrita y dibujada por Jim Starlin, asistíamos a los últimos días de este héroe de Marvel que desde entonces (oficialmente) nunca ha vuelto de la tumba, siendo uno de los personajes que siguen muertos incluso tres décadas después de su fallecimiento.
5. El demonio en una
botella (1979)
Aunque popularmente
la trama se ha limitado a un único número de la colección de Iron
Man (el 128, más concretamente), se trata de un arco argumental
publicado en 1979 y que trataba acerca de los problemas de
alcoholismo de Robert Downey... Tony Stark, que digamos. David
Michelinie y Bob Layton firmarían la dramática historia de El
demonio en una botella, muy adelantada a su época, en la que se
revelaría el lado más humano y frágil del Vengador Dorado. John
Romita, Jr., Bob Layton y Carmine Infantino serían los responsables
de ilustrar esta impactante historia que se considera uno de los
mejores cómics de Marvel. Iron Man 2 arañó esta trama, tratándose
de basarse en ella, pero de manera muy light.
6. Alias, el cómic
de Jessica Jones (2001 - 2004)
Brian Michael Bendis
(Powers) y Michael Gaydos serían los responsable del retcon de la
continuidad moderna de Marvel Cómics, introduciendo a Jessica Jones,
una superheroína retirada y reconvertida en investigadora privada.
Su trama sería servida durante una veintena de números bajo el
sello MAX (línea adulta de Marvel), presentando una historia adulta,
controvertida y bastante cínica del Universo Marvel. Además, esta
serie sería la base de Jessica Jones, una de las series de Marvel y
de Netflix. Aquí podéis leer la reseña sobre el cómic original de
Jessica Jones.
7. La muerte de
Fénix (1980)
Arco argumental
culminante de la Saga de Fénix, una serie de historietas que
narraban el ascenso de Jean Grey como la Fuerza Fénix (una poderosa
fuerza cósmica, dadora de vida y portadora de destrucción por
igual). Tras perder el control de sus poderes, Jean se sometía a su
lado oscuro, convirtiéndose en la Fénix Oscura. Esto implicaba un
juicio estelar a modo de duelo a muerte entre los X-men y la guarida
del imperio Shi'ar. Este es uno de los comics más recomendables de
Marvel y durante mucho tiempo se tuvo como uno de los pilares básicos
de su mitología y de La Casa de las Ideas. No en vano tenemos a dos
monstruos como Chris Claremont y John Byrne al frente del proyecto.
8. Civil War (2006 -
2007)
Si no la metemos,
seguro que alguno rabia y todo. Aunque esta mitificado y (según
algunos) sobrevalorado, fue un crossover importantísimo en la pasada
década y una de las más poderosas armas políticas de Marvel contra
la administración republicana, tal y cómo os explicamos en el
análisis de Civil War. La trama giraba en torno a una guerra civil
de superhéroes debido al control que Washington impone sobre la
comunidad de "súpers" tras un fiasco con montones de
muertos civiles. Civil War, la fábula de Mark Millar y Steve
McNiven, se convirtió en obra de culto debido a que culminó una
serie de historias, iniciando la etapa oscura que acabaría con el
crossover de Asedio y Miedo Encarnado. La película de Capitán
América: Civil War, por otro lado, es una adaptación muy libre de
este cómic y de la etapa del Capi de Ed Brubaker anterior a este
crossover.
9. El guantelete del
Infinito (1991)
Jim Starlin, George
Pérez y Ron Lim se conjuraron para hacer esta historia, uno de los
mejores cómics de Marvel, una mini-serie de seis números que
narraba como Thanos, el titán loco, reunía las 6 gemas del infinito
en un solo guante, conviertiéndose en la deidad más poderosa de la
creación. El genocida nihilista pronto atraerá la atención de
todos los poderes del cosmos, incluyendo a héroes y villanos de
todo el Universo Marvel.
todo el Universo Marvel.
10. Lobezno Honor
(1982)
La primera serie de
cómics de Lobezno (Wolverine). Chris Claremont y Frank Miller se
aliaron para narrar esta historia ambientada en Japón con Logan como
protagonista. Gracias a su éxito, tiempo después el mutante de las
garras ganaría más miniseries y proyectos en solitario. Su éxito
en crítica le convirtió durante mucho tiempo en uno de los comics
más recomendables de Marvel, debido a su intenso dramatismo y a un
Frank Miller que estaba en lo más granado de su producción
artística. Como curiosidad, Lobezno Inmortal se basa en los hechos
narrados dentro de este cómic.
11. Aniquilación
(2006)
La gran saga cósmica
moderna de Marvel, coetanea de Civil War. Gracias al esfuerzo
conjunto de diversos autores, se consiguió crear un cómic que
barriera el cosmos de Marvel, estableciendo un nuevo punto de
arranque para las sagas cósmicas de Marvel. En este cómic,
Annihilus, un tirano de la Zona Negativa, lanzaba un ataque sorpresa
contra el Universo, barriendo civilizaciones a su paso. Solo las
fuerzas combinadas de los distintos héroes y villanos del espacio de
Marvel (Star-Lord, Ronan, Nova, Super Skrull, Estela Plateada,
Galactus, etc...) lograría detener el avance de la destrucción.
12. Ojo de Halcón
(2012 - 2015)
Más conocido como
Ojo de Halcón vol.4. Estamos ante una serie de veintitantos números
que ha sido considerada como de los mejores cómics de Marvel por la
industria y los premios Eisner (premios que normalmente solo se
conceden a cómics alternativos o independientes, de cierto calado
artístico e intelectual). Esta curiosa etapa es obra de Matt
Fraction (Miedo Encarnado, FF) y David Aja y cuenta con un peculiar
estilo que recuerda mucho al cómic europeo. La trama gira en torno a
qué hace Clint Barton, Ojo de Halcón, cuando no está luchando con
los Vengadores. Como ya os contamos en la reseña de Ojo de Halcón,
estamos ante uno de los cómics más importantes de Marvel en su
etapa reciente.
13. Estella
Plateada: Parábola (1988 – 1989)
¿Qué pasa si
juntamos a Stan Lee con Moebius (El Incal)? Estela Plateada: Parábola
es la respuesta a esa pregunta. Esta trama de dos números sigue el
camino del surfista de plata, heraldo de Galactus en una truculenta
historia de proporciones cósmicas con el Devorador de Mundos y el
malvado Mefisto como estrellas invitadas. Como detalle tontorrón, os
contamos que este es el único cómic en el que el difunto Moebius
colaboró con Marvel.
14. El chico que
coleccionaba Spider-man (1984)
Amazing Spider-Man
#248 contiene una de las mejores historias de Spider-man. Roger Stern
y Ron Frenz narraban el encuentro entre el trepamuros y uno de sus
mayores fans, un muchacho llamado Tim Harrison, el cual padece una
enfermedad terminal. Peter la hace una visita en secreto, a modo de
último deseo, ya que el pobre chaval tiene los días contados.
Durante su visita, ambos recordarán la carrera de Spidey como héroe
y lo que llevó a luchar contra el crimen.
15. Daredevil Born
Again (1986)
Frank Miller y David
Mazzucchelli firman una de las mejores historias del cómic
estadounidense. El cómic de Marvel que cambió la percepción de los
superhéroes entre el público y que renovó desde dentro afuera al
Hombre sin Miedo. La trama de este cómic narra lo que pasa cuando la
identidad secreta de Daredevil, Matt Murdock, es descubierta por
Kingpin, quien pone en marcha una complicada trama para matarlo. Ya
nos deshicimos en halagos con el análisis de Daredevil: Born Again.
En él encontraréis más detalle sobre esta obra, la cual ya estáis
tardando en leer.
16. La muerte de Gwen Stacy (1973)
O The Amazing
Spider-Man #121. Este cómic fue una revolución no solo a nivel
editorial sino para toda la industria. Dentro, el Duende Verde
(Norman Osborn) re-descubría la identidad secreta de Peter Parker,
tras recobrar la memoria, y optaba por vengarse de él. ¿Cómo?
Asesinando a su novia, Gwen Stacy, la víctima perfecta y uno de los
personajes más querido en la mitología héroe. La muerte de Gwen
Stacy supuso un punto de inflexión en la historia de los
superhéroes, ya que desarrollaba el concepto acerca de qué
ocurriría si alguien se enteraba de la identidad secreta de un
héroe, las consecuencias de una doble vida para todos aquellos
amigos y familiares del héroe. Por cierto, Amazing Spider-man 2
trató, de aquella manera, de adaptar este cómic y también la
Spider-man de Sam Raimi.
17. Secret Wars
18. Planeta Hulk
(2006)
Mientras los héroes
luchaban en Civil War y la galaxia se iba al garete en Aniquilación,
Hulk tenía que lidiar con la traición de sus aliados, quienes le
habían mandado al espacio. El gigante verde, lejos de aterrizar en
un edén pacífico, acababa en un erial desolado, poblado por
sangrientos alienígenas, deseosos de convertirle en su nuevo
gladiador. Huelga decir que Hulk se sentiría a sus anchas en este
nuevo mundo, pudiendo desatar toda su fuerza y salvajismo libremente.
Esta obra está firmada por Greg Pak y Carlo Pagulayan y parte de sus
conceptos se adaptaron dentro de la película Thor: Ragnarok.
19. Dios ama, el hombre mata (1982)
La gran novela
gráfica de X-men, publicada en 1982 bajo el sello OGN y con guión
de Chris Claremont e ilustraciones de Brent Anderson. La trama gira
en torno al intento de un radical religioso de liquidar a los
mutantes, convirtiendo a Xavier en su arma para la purga racial que
está poniendo en marcha. La premisa de esta historia serviría para
inspirar la película de X-men 2.
20. La última cacería de Kraven (1987)
J.M. DeMatteis y
Mike Zeck serían los responsables del "último"
enfrentamiento entre Kraven el cazador y Spidey. Spider-man habría
de lidiar con un plan del zumbado cazador de rarezas en los números
de tres de sus colecciones: Web of Spider-Man #31-32, The Amazing
Spider-Man #293-294 y The Spectacular Spider-Man #131-132. En ella se
pondría al límite al superhéroe, quien se vería en uno de sus más
serios aprietos. Gracias a ello, Kraven se convirtió en uno de los
mejores villanos de Spider-man.
21. Capitán América: El soldado de Invierno (2005)
Otro imprescindible
moderno de Marvel Comics, que además hemos tenido en nuestra sección
de Los Mejores Cómics. Si os decimos que es uno de los mejores
cómics y que convirtió al Capitán América en uno de los héroes
más respetados de la pasada década, nos quedamos cortos. La etapa
de Ed Brubaker supone una lectura casi obligatoria si os gustaron las
últimas películas del Capitán América. De hecho, la película de
Capitán América: Soldado de Invierno es una adaptación bastante
buena de este cómic.
22. La Era de
Apocalipsis (1995-96)
O la pesadilla de
todo artista. Aquí os presentamos el crossover más complejo de
X-men hasta los 90, en el que tuvieron que colaborar un "ejército"
de dibujantes y guionistas. Pero debido a su frescura y
trascendencia, también es uno de los mejor valorados de Marvel
Comics. Como os contamos en análisis de La Era del Apocalipsis, la
trama gira en torno a una realidad paralela y distópica, en la que
Xavier no formó los X-men, sino que fue Magneto. Por desgracia,
Magneto no vive en un mundo idílico, sino en uno dominado por el
tirano En Sabah Nur, Apocalipsis, que tiene sojuzgada a la raza
humana. Solo los X-men se interponen entre él y la dominación
global. Como supondréis, sirvió de base para la irregular película
X-Men: Apocalipsis.
23. Ultrón Ilimitado (1999)
Estamos frente a un
arco argumental publicado entre Avengers Vol 3 19 al 22. La historia
firmada por Kurt Busiek, con George Perez. En él se narra el regreso
de Ultron y su lucha con los Vengadores, a la vez que explican
algunos detalles nunca narrados de su creación. Entre ellos, los
motivos reales de su odio a Hank Pym, su creador en los cómics. Como
detalle comiquero, la trama de Vengadores: La era de Ultron bebe de
este cómic como una de sus fuentes de inspiración. Es muy
noventero, pero aún así supone el principio del fin de una etapa
bastante oscura para Marvel y la historia no está nada mal, como
esparcimiento.
24. Nick Furia:
Agente de SHIELD (1968 -71)
Dieciocho delirantes
números centrados en el superespía de Marvel Comics. En esta serie,
ya lejana y algo anacrónica para los tiempos que corren, vemos a un
"joven" Nick Furia erigirse como el eje de las tramas de
espías y bélicas del Universo Marvel. Aunque la serie, a día de
hoy, tiene algo de caspa, su lectura ayuda bastante a comprender los
inicios de uno de los personajes más sórdidos y con más secretos
del Universo Marvel.
25. Matanza Máxima (1993)
Maximum Carnage fue
uno de los eventos de Spider-man más punteros de su momento y
también uno de los más tremendos del personaje, además de ser una
historia de culto. La historia giraba en torno a un team-up de
Spider-man y Veneno para detener a Matanza, el simbionte rojo, que
portaba el psicópata Cletus Cassady, quien sembraba el caos y la
destrucción por toda Nueva York. La inclusión de este crossover en
el listado de mejores cómics de Marvel no obedece a un criterio
racional ni académico. A saber, ni el guión ni la ilustración es
de lo mejor de Marvel. Ahora bien, si lo metemos es porque nos va lo
retro y su videojuego de beat'em up, a pesar de su endiablada
dificultad, nos sigue pareciendo una pasada. Además, a todos se nos
llena la boca mucho hablando de este cómic. Así que quién esté
libre de pecado, que tire la primera piedra. Se sospecha que la
próxima película de Venom podría servir de arranque para
posteriores películas en las que Matanza gane el protagonismo.
